ジオラマの海の作り方｜樹脂と着色と波の設計を失敗しにくく進める目安

制作のリズムと安全面

樹脂作業は換気が前提です。温度が高い日は硬化が速く進み、低い日は遅れます。いずれも“薄く→観察→薄く”のリズムに寄せると失敗が穏やかに減ります。

注意：厚く一度に流すほど発熱と収縮が増え、白濁やひびの芽になります。最初の層は“薄く・広く”が目安です。

水面ベースの作り方と色づくり

海の“色”は樹脂より下で決まります。ここでは下地塗装と透明層の関係、樹脂の種類別の特徴を表で整理し、比較とチェックの形で選びやすくします。

下地色の設計：底色→水色の順で考える

浅瀬は黄砂の影響で少し緑に転び、深場は青の吸収が強くなります。底の質感（砂/岩/藻）に合わせて微妙な色を足し、透明層で落ち着かせる発想が扱いやすいです。

樹脂の種類と使い分け

用途と面積で選択が変わります。エポキシは広い面、UVは小面積・ピンポイントが目安です。水性クリアやアクリルメディウムの活用も候補です。

透明層の厚みと色の沈み方

透明層が厚いほど下地は落ち着き、色はやや深く沈みます。深場表現では数回に分けて重ねると、にじむような奥行きが出やすくなります。

波・さざ波・白波の表現を段階で積む

波は“面→線→点”の順に縮約すると作りやすいです。面は水面のうねり、線は波頭、点は泡粒です。ここでは段階の積み上げ方と、道具のあて方を整理します。

面：うねりを下地で作る

粘度の高いメディウムや軽量パテを薄く広げ、風向きや潮流を意識して起伏をつけます。乾燥後に透明層を薄く流すと、面の丸みが水越しに見えて自然です。

線：波頭を重ねて方向をそろえる

硬化の進んだメディウムやUVで稜線を描きます。間隔をランダムにし過ぎるより、方向の揃いを優先すると“風”が読める画になります。

点：泡の粒を置いてリズムを作る

白やアイボリーで点置きし、必要に応じて乾いた筆で軽く叩いてなじませます。泡はすべて真っ白ではなく、半透明を混ぜると深度が出ます。

• 面→線→点の順で段階化する
• 方向の揃いを優先し、ランダムは“揃いの中のズレ”にする
• 泡は白と半透明の混用で奥行きを作る
• 波頭は稜線に“切れ目”を混ぜると軽く見える
• 返し波は岸で“反転”させ、往復の連続性を描く
• 光は斜めからの想定でハイライトを置く
• 艶調整で濡れた砂と乾いた砂を分ける

地形と砂浜・岩・水際のつなぎ

海面だけでは“場所”になりません。砂や岩の質感、水際の濡れ表現、泡の帯で境目を消すと、風景としてまとまります。ここでは地形の作り方と水際の処理を段階化します。

砂浜の粒度と色の階層

乾いた砂は明るく、濡れた砂は暗く見えます。粒度を2〜3段で混ぜ、境界はグラデーションで繋げます。濡れ境界は樹脂ではなく艶で表現するとコントロールしやすいです。

岩場の陰影と水藻の付着

岩は角を落とし、陰影で凹凸を強調します。水藻やフジツボは点描で置くと雑多にならず、遠目でも“岩らしさ”が出ます。

水際の泡帯で境界を隠す

泡帯を細く連ねると、海と陸の境目が自然に馴染みます。泡は連続し過ぎると塗り帯に見えるため、所々で切ってリズムを作ると良いです。
水際は“艶で濡らす”と決めてから、色は動かさない方が安定しました。境界の泡は“切る勇気”が効きます。

1. 砂の粒度を2〜3種用意し、乾湿で色を分ける。
2. 岩は陰影を先に決め、苔や付着物は点描で追加。
3. 水際は艶で濡れ境界を作り、泡帯でつなぐ。
4. 返し波の跡を細い線で残し、動きを反復させる。

透明パーツ・船・人の固定と安全配慮

情景物の固定は、先に計画があるほど自然に収まります。透明パーツは糊跡が見えやすく、船や人は“沈み込み”の演出が鍵です。安全面も並行して考えます。

透明パーツの接着：見せない固定

透明部は黄変・白化が目立ちます。エッジで受ける、影になる位置に点付けするなど、“見せない固定”が目安です。硬化前に位置を微調整できる接着剤を選ぶと安定します。

船体の沈み込みと航跡

船は水面の“下”へ少し沈めると重さが出ます。航跡は進行方向の外側へ広がるため、泡を扇形に配すると動きが出やすいです。

人や動物の足元の濡れと影

人は足元の濡れと影で“そこにいる”感じが強まります。濡れの艶と薄い影をセットにすると立体感が増します。

ジオラマの海の作り方を再現性ある手順へ

最後に、全体の流れを“再現できる手順”へ整えます。小さな試作を挟み、層と時間を記録することで、次の一作でも同じ質感に近づけます。

試作カードで色と層を記録する

名刺サイズの板に、底色・透明層の回数・乾燥時間を記録します。波頭の稜線や泡の密度も書き添えると、似た天候の海を再現しやすくなります。

艶とマットの最終調整

艶は“水”、マットは“空気”を連想させます。海面は艶を残し、水際の砂はマットに寄せるなど、画面内で役割を分けると立体の情報量が増えます。

運用のコツ：薄く・刻んで・待つ

薄く流し、短く待ち、観察して次へ進むリズムは、多くの失敗を避けます。急ぎのときほど“厚く一度で”に傾きやすいので、意識して刻みます。

注意：作業ログは“失敗の記録”に価値があります。うまくいかなかった配合や厚みも残すと、次の設計が速くなります。

まとめ

ジオラマの海は、底色→透明層→波（面・線・点）→水際の順で段階化すると、狙い通りの質感に近づきます。樹脂は薄層で刻み、発熱と収縮を避けるのが目安です。波向きは下描きで揃え、泡は白と半透明を混ぜて奥行きを作ると、視線の流れが生まれます。
情景物は先に固定計画を立て、透明部は“見せない固定”で糊跡を隠すと安定します。最後は艶とマットの役割分担で画面を整え、試作カードに配合と層の記録を残すと、次の海も再現しやすくなります。小さく試して確かめ、薄く重ねる流れを味方にして進めていきましょう。