ガンプラのキャンディ塗装を成功へ導く光と層の設計｜発色と艶の積層で質感を磨く

キャンディ塗装は、金属の輝きを活かすベースに透明色とクリアを重ね、奥から光が跳ね返る仕組みを利用する表現です。面が整い、粒が均一で、層が薄く積み重なるほど発色は深くなります。
最初に狙いの色温度と艶の強さ、部位ごとの明るさの差を決めておくと、手数が増えても軸がぶれにくいです。乾燥時間は短く見積もらず、気温と湿度で調整するのが現実的です。仕上がりを写真で想像し、光をどこから受けるかを決めておくと、工程全体の判断が速くなります！

• 下地は平滑を最優先に整え、光の乱れを抑える
• メタリックは粒径を揃え、向きを一定に保つ
• 透明色は薄膜を重ね、色の深さを段階で作る
• 圧力と距離はにじみが出ない範囲を起点に
• マスキングは段差を作らず境界を整える
• クリアで艶を統合し、研ぎ出しで面を均す
• 保管環境で曇りや色抜けのリスクを下げる

ガンプラのキャンディ塗装を成功へ導く光と層の設計｜運用の勘所

キャンディは、光がクリア層と透明色を通過→メタリックで反射→再び透明層を抜けて目に戻る流れで輝度と色深度が生まれます。層が薄く平滑で、メタリックの粒が寝ているほど、反射が素直に返ってきます。基礎設計では、色温度（暖色・寒色）、明るさ、艶の強さ、パネルごとの差を決め、どの層でどれを担うかを割り振ると工程が安定します。

キャンディの仕組みは“光の往復”で理解する

透明色は色ガラスのように光を染め、メタリックは鏡の役目です。光が往復する距離が長いほど色は濃く、短いほど軽く見えます。クリアの厚みは距離を延ばし、透明色の回数は染まり方を強めます。どちらかを足しすぎると曇りやにじみの原因になるため、薄く回数で稼ぐ配分が扱いやすいです。

層構成の定番と役割の分担

定番は、平滑下地→黒光沢（鏡面用）→メタリック（銀・クロム・金）→透明色→クリアの順です。黒光沢はメタリックの映り込みを支えます。銀は冷たく、金は暖かく、下地色を替えると同じ透明色でも印象が変わります。役割を“反射の質”“色の深さ”“艶の強さ”に分け、どの層で決めるかを決めておくと迷いが減ります。

色設計の起点と相性の見取り図

赤は金・銀どちらにも合い、青は銀で澄みやすく、緑は金で宝石感が増します。暖色は黄味のベースで厚みが出やすく、寒色は中立〜冷色寄りのベースでクリーンに見えます。最終艶を高めると彩度は上がる一方、ホコリや段差が強調されるため、狙いの鮮やかさと管理の負担を見比べると現実的です。

面構成とパーツ分割の考え方

大面積は色ムラが目立つので、パネル線や色分けで視線を分散させると安定します。関節や内装は艶を落とし、外装の鮮やかさを引き立てると立体感が増します。分割の段取りは“艶の強い面を先に仕上げ保護→次の面へ”と進めると擦り傷のリスクを減らせます。

作業環境と乾燥時間の設計

乾燥は気温と湿度で変わります。高湿は白化や艶引けの要因です。送風は直風ではなく緩い循環を意識し、各層で“指触乾燥＋待機”の余白を取るとにじみの再発が減ります。季節で圧と希釈を一段調整しておくと、安定域に入りやすいです。

透明色

染料系やクリア系の色。光を通し、下地を活かす。

黒光沢

高光沢の黒。メタリックの映り込みを整える。

反射距離

光が層内を往復する距離。長いほど色が深い。

白化

湿気や過剰な霧で塗膜が白っぽく曇る現象。

艶引け

乾燥後に艶が弱まる現象。厚みや環境で変化。

下地準備とメタリックベース｜平滑と粒の整列が発色を決める

発色の半分は下地で決まります。平滑であること、エッジが潰れていないこと、メタリックの粒径と向きが揃っていることが条件です。紙やすりは番手を刻み、段差を消した後はコンパウンドで微細な傷を均します。黒光沢は鏡面の土台です。乾燥を十分にとり、メタリックは霧をやわらかく置いて粒を寝かせる意識が目安です。

合わせ目処理とエッジの保全

合わせ目は段差を消すだけでなく、面の連続性を保つのが狙いです。角は丸めず、当て木を使って平面を維持します。サフで傷を見える化し、必要に応じて埋める→研ぐを繰り返すと、光の乱れが減ってメタリックの映りが整います。エッジが立つとパネルラインが締まって見えます。

下地色の選択と黒光沢の扱い

黒光沢は鏡の役割を持つため、ほこりとゆず肌を避けたい層です。希釈は“牛乳より薄い”程度から始め、圧は0.10MPa前後が扱いやすい傾向です。乾燥は触っても跡がつかない指触状態の後、さらに余白をとると次層のにじみが減ります。黒が整うだけで発色が一段階変わる感覚を持っておくと判断が早いです。

メタリック粒子の整え方

粒が立つと光が散って曇って見えます。距離を取り、霧をやわらかく往復させると粒が寝やすくなります。銀は冷色寄りに、金は暖色寄りに転びやすいため、後工程での透明色の回数を一段見直すと狙いへ寄せやすいです。メタリックは一気に隠さず、下地の黒がうっすら見える程度から積むのが破綻を避ける近道です。

透明色の積層と色設計｜赤・青・緑・琥珀の方向付け

透明色は薄く重ねるほど深みが増します。赤は暖かく青は冷たく、緑は宝石感、琥珀は金属の温度感が出やすい傾向です。各色で“何回でどの深さに達するか”を基準化しておくと、部位ごとの再現性が上がります。面の大きさや曲面の有無でも見え方が変わるため、テストピースを小分けにして段階の見本を作ると判断が速くなります。

透明赤の深みと肌理

赤は銀で冷えすぎず、金で重くなりすぎないバランスが鍵です。はじめの2回で鮮度を上げ、3〜4回で深さを調整する配分が扱いやすいです。クリアを厚く重ねるほどガラスのように見え、面の乱れも映しやすくなります。赤は埃が目立つため、層ごとに軽いエアブローで異物を逃がしておくと安定します。

透明青の澄みと冷えの管理

青は銀で澄みやすい反面、過剰に重ねると黒っぽく沈みがちです。2回で方向を作り、3回目で止める選択も十分に候補です。艶を高くすると“硬冷”に寄るため、外装の一部に限定し、内部や関節は半艶に落として対比を付けると立体感が整います。

琥珀・緑の宝石感と暖度

琥珀は金のベースで一段階暖かくなり、緑は金でエメラルドのような厚みが出ます。面の中心を明るくし、エッジ側に透明色をやや減らすと膨らみが生まれます。過度に黄色く転んだら、ごく薄い中立クリアで調整して方向を戻すと過修正になりにくいです。

色系統	ベース候補	初期回数	深み用回数
赤	銀/金	2回で鮮度	＋1〜2回で厚み
青	銀	2回で方向	＋1回で止め目安
緑	金/銀	2回で鮮度	＋1〜2回で宝石感
琥珀	金	2回で暖度	＋1回で奥行き

マスキングと分割塗装｜段差を生まない境界管理

境界の段差や剥がれは、キャンディの透明感を壊しやすい要因です。硬い直線・柔らかな曲線・微妙な重なりの三種類を使い分け、段差を作らない順序で進めるのが近道です。テープの圧を必要最小にとどめ、剥がしは“寝かせて引く”。透明層をまたいだ色分けでは、クリアを薄く挟むと境界の守りになります。

テープと液体マスクの選択

長直線や微細な角にはテープ、曲面や有機的な境界には練り消しや液体マスクが扱いやすいです。テープは貼り直しを減らし、圧を均一に。液体マスクは厚みでぼけ量を調整できる一方、乾燥に時間が要るので段取りの始めで用意しておくと流れが止まりにくいです。

段差を抑える順序と“薄い橋”

濃い透明色で面を仕上げる前に、境界へごく薄いクリアを“橋”として置いておくと、剥がしでエッジが欠けにくくなります。境界は最後に厚膜が乗りやすいので、テープ側から内側へ霧を流し込む意識で、縁へ塗料が溜まらないようにすると段差が出にくいです。

曲面・細ライン・凹凸の対処

曲面はテープを分割してシワを逃がし、細ラインは低圧・近距離・少量回数で漏れを抑えます。凹凸は段差の山側を先に仕上げ、谷側は薄く往復させると溜まりを避けられます。剥がしは塗膜を寝かせ、境界に対して浅い角度で引くと欠けのリスクが下がります。

1. 境界の種類を決め、道具と時間を割り振る
2. 透明層をまたぐ分割は薄いクリアを先に置く
3. テープ圧は必要最小で均一に、曲面は分割
4. 霧はテープから内側へ流し段差を抑える
5. 剥がしは寝かせてゆっくり、角度は浅く保つ
6. 境界の艶は最後に軽く統合して整える
7. 視点を変えて境界の段差を点検する
8. 必要なら局所だけ透明クリアでならす

薄いクリアを境界に挟むだけで、剥がし時の欠けがほとんど出なくなった。段差の恐れが減ると、色分けの設計が一段自由になる——そんな実感が残ります。

仕上げの光沢統合と磨き｜クリア厚と研ぎ出しの勘どころ

キャンディの最終印象は、クリアの厚みと艶の統合、研ぎ出しの圧のかけ方で決まります。厚くすればガラスの奥行きが増し、薄ければ軽やかに揺れます。とはいえ厚塗りはにじみやクラックの原因にもなりやすいため、薄い膜を複数回で厚みを作る配分が安全域に入りやすいです。磨きは面を均し、光を素直に返すための仕上げです。

クリアの重ね方と乾燥の余白

初層は“捨てクリア”として薄く、2〜3回目で艶を持ち上げ、最終で面を整えるのが目安です。各層の間は指触乾燥＋余白でにじみを遠ざけます。埃は層の間で除去し、最終のみ軽い水研ぎで肌を均すと段差が消えやすいです。艶は後からも動かせるので、クリア段階では“均し優先”の発想が結果的に速いです。

研ぎ出しの番手と圧の管理

番手は細かく刻み、力は指の腹で均一に。角はテープで保護して丸まりを避けます。研ぎすぎは地の透明色を傷めるため、水分を保ちつつ、曇りが消えたらすぐに上げ番手へ移ると安全です。仕上げは極細コンパウンドで引きずり傷を消し、布は清潔で柔らかいものが目安です。

艶のチューニングと最終確認

全艶は鮮やかさが上がり、半艶は面の粗の許容量が増えます。部位ごとに艶を変えると情報量に抑揚がつきます。撮影の光源で見え方が変わるため、自然光と人工光の両方で最終確認を行うと、色の偏りや映り込みの強さを客観化できます。

• クリアは薄層を回数で積む
• 埃は層間で除去し最終で水研ぎ
• 番手は刻み、角は保護して磨く
• 艶は部位で差を付け情報量を整える
• 光源を変えて最終の色を確認する

保管・メンテと応用表現｜色替え・パール追加・現物感の作り方

仕上がったキャンディは、保管環境と後からの微調整で見え方が長持ちします。直射日光と高湿は避け、ケース内の埃対策をしておくと濁りや白化を抑えやすいです。応用では、既存の色を生かした上での色替えや、パール・ホログラムの追加で表情を拡張できます。スケール感は“粒の大きさと艶の強さ”で整えます。

色替えの再塗装とリスクの見積もり

色替えは、表層のクリアを軽く均し、透明色を薄く積んで方向を変える手順が負担が少ないです。大きく変えるなら、クリアの厚みまで戻し、透明色からやり直す覚悟が必要です。既存の層を活かすのか、リセットするのかを最初に決めると作業時間とリスクが読みやすくなります。

パール・ホログラムの追加で表情を拡張

微細パールは輝きの粒子を増やし、ホログラムは角度で色が揺れます。どちらも“少量で効く”ため、全体ではなくアクセントに留めると上品にまとまります。透明色の上にごく薄く重ね、最後に艶を再統合すると、既存の深さを壊さずに効果を足せます。

スケール感と“現物感”の整え方

粒が大きいほどトイ風に見えやすく、小さいほど実物感が増します。艶をほんの少し落とすだけでも縮尺の違和感が和らぎます。部分ごとに艶差をつけ、ディテールのエッジを軽く立てると、情報の密度が上がって見ごたえが増します。

ホログラム

角度で色が変わる微細粒子。少量で効果が強い。

半艶

全艶とつや消しの中間。乱反射が増え粗が目立ちにくい。

指触乾燥

触れても跡がつかない乾燥状態。重ねの起点。

ゆず肌

表面が細かく波打つ状態。光を乱して艶が落ちる。

粒径

メタリックやパールの粒の大きさ。スケール感に影響。

まとめ

キャンディ塗装は、下地の平滑とメタリックの整列、透明色の薄い積層、クリアの艶統合という三本柱で安定します。各層の役割を分け、薄く回数で深みを作ると、色も艶も破綻しにくいです。
境界は段差を作らない順序で進め、剥がしは寝かせて引く意識が安全域を広げます。仕上げは“均し優先”で面を整え、光源を変えて最終確認をすると見逃しが減ります。
完成後は保管環境で見え方を守り、必要に応じて軽い再調整で印象を整えると満足度が長持ちします。まずは小さな部位で基準を作り、狙いの色に向けて薄く重ねる歩幅を掴んでいきましょう。