日本最大級のクリエイターの祭典、ハンドメイドインジャパンフェス（HMJ）が2026年の冬も東京ビッグサイトで開催されます。全国各地から集まる数千人のクリエイターによる個性豊かな作品は、見る人の心を震わせるものばかりです。
特に今回の開催で注目すべきは、年々重要性を増している「サステナビリティ」への深い取り組みではないでしょうか。単に物を消費するのではなく、作り手の想いや素材の背景を知り、長く大切に使うことこそが、これからのライフスタイルにおける新しい豊かさです。
この記事では、環境への配慮とクリエイティビティが融合した、HMJ冬2026の新しい楽しみ方を徹底的に掘り下げていきます。サステナブルな視点を持つことで、あなたのフェス体験はより深く、心温まるものに変わるはずです。
| 開催概要 | 詳細情報 |
|---|---|
| イベント名 | HandMade In Japan Fes 冬 2026 |
| 会場 | 東京ビッグサイト |
| 注目テーマ | サステナビリティ、アップサイクル |
| 出展数 | 約3,000ブース（予定） |
ハンドメイドインジャパンフェス冬2026で体感するサステナビリティの真髄
今回のハンドメイドインジャパンフェス冬2026において、サステナビリティは単なるキーワードではなく、イベント全体を貫く重要な精神となっています。運営側とクリエイター、そして来場者が一体となって作り上げる「循環する想い」が、会場の至る所で感じられる構成になっているのが特徴です。
イベント全体を包み込む「循環」というテーマ性
2026年の冬開催では、過去の開催以上に「循環（Circular）」というコンセプトが色濃く反映されている点に注目が集まっています。使い捨て文化からの脱却を目指し、素材の選定から廃棄に至るまでのプロセス全体を見直す動きが、イベントの根底に流れているのです。
これは単に環境に優しい製品を並べるということだけではなく、クリエイターと使い手が「物を長く愛する」という価値観を共有することを意味します。会場装飾の一部に廃材が再利用されていたり、ゴミの分別がエンターテインメント化されていたりと、参加すること自体がエコ活動につながる工夫が凝らされています。
また、各ブースの配置や動線設計においても、自然な回遊を促すことでエネルギー効率を高めるなどの配慮がなされています。来場者は意識せずとも、心地よい空間の中でサステナブルな体験を自然と享受できるような仕組みが整えられているのです。
SDGsを意識したクリエイター選定と出展基準
出展するクリエイターたちの中には、独自の環境配慮基準を設けて創作活動を行っている人々が非常に多く見受けられます。主催者側もSDGsへの貢献度が高い作品や、社会課題の解決につながるようなコンセプトを持つクリエイターを積極的にフィーチャーしています。
例えば、制作過程で出る端材を一切捨てずに新しい作品へと昇華させる「ゼロ・ウェイスト」な手法を取り入れている作家が増えています。彼らの作品は、環境負荷を減らすだけでなく、制限があるからこそ生まれる独創的なデザイン性を兼ね備えており、見る人に強いインパクトを与えます。
さらに、売上の一部を環境保全団体へ寄付するチャリティ企画を行うブースも目立つようになってきました。購入することが直接的な社会貢献につながるという仕組みは、来場者にとっても「買い物」以上の満足感や納得感を得られる重要な要素となっています。
会場運営における廃棄物削減への徹底した挑戦
大規模イベントにおいて避けられない課題である「ゴミ問題」に対して、HMJ冬2026では革新的なアプローチが導入されています。これまでの分別回収をさらに進化させ、リサイクル率を極限まで高めるための「資源回収ステーション」が会場内に複数設置される予定です。
来場者が持ち込んだ不要な衣類や、過去のイベントで購入したものの使わなくなったハンドメイド資材を回収するスポットも検討されています。これにより、会場は単なる消費の場ではなく、資源が循環し、新たな命が吹き込まれるためのハブとしての機能を果たすことになります。
運営スタッフやボランティアも、環境意識の高いメンバーが揃っており、来場者への啓発活動を積極的に行っています。正しい分別の知識や、プラスチック削減のための具体的なアクションをその場で学べることも、このフェスの隠れた魅力の一つと言えるでしょう。
フードエリアに見る地産地消とフードロス対策
ハンドメイドインジャパンフェスの楽しみの一つであるフードエリアでも、サステナビリティへの配慮は徹底されています。全国から集まるこだわりの手作りフードは、地元の食材をふんだんに使用した「地産地消」を推進するものばかりで、輸送にかかるCO2排出削減に貢献しています。
また、規格外野菜を積極的に活用したメニューや、賞味期限が近い食材を美味しく加工したレスキューフードの提供も見逃せません。見た目が不揃いでも味は一級品であるこれらの食材を使うことで、フードロス問題に対して美味しく楽しくアプローチしています。
容器包装に関しても、プラスチックフリーを掲げる店舗が増加しており、紙製容器や食べられる器などが採用されています。マイ箸やマイカトラリーを持参することで特典が受けられるブースもあるため、事前の準備をしていくことでよりお得に、エコに食事を楽しむことができます。
次世代へつなぐワークショップの教育的価値
会場内で開催されるワークショップは、単にものづくりを体験するだけでなく、素材の大切さや環境問題を学ぶ場としても機能しています。子供から大人まで楽しめるプログラムの中には、海ごみを材料にしたアート制作や、壊れたものを直す技術を学ぶ講座が含まれています。
これらの体験を通じて、参加者は「捨てる」という選択肢の前に「直す」「作り変える」という発想を持つきっかけを得ることができます。特に子供たちにとって、自分の手で不要なものを宝物に変える経験は、環境意識を育むための何よりの生きた教育となるはずです。
講師を務めるクリエイターとの対話も、このワークショップの重要な要素の一つです。なぜこの素材を使うのか、どのような想いで活動しているのかを直接聞くことで、参加者の心に深い気づきと、明日からの生活を変える小さな勇気が芽生えます。
自然素材とアップサイクルが織りなす作品の魅力
HMJ冬2026の会場を歩けば、そこには環境への優しさと高いデザイン性が両立した作品たちが溢れています。自然由来の素材の温もりや、本来捨てられるはずだったものが生まれ変わったアップサイクル作品は、大量生産品にはない唯一無二の輝きを放っています。
古着や廃材に命を吹き込むアップサイクルファッション
ファッションエリアで特に注目を集めているのが、着られなくなった着物や古着を現代風にアレンジしたアップサイクルウェアです。時代を超えて受け継がれた生地の質感や柄を活かしつつ、今のトレンドを取り入れたデザインは、個性を大切にするファッショニスタから熱い支持を得ています。
また、工業用の廃棄シートや車のエアバッグなどを素材として再利用したバッグや小物も人気を博しています。これらの素材は耐久性に優れているだけでなく、元々の素材が持つ無骨な風合いが、逆に洗練された都会的な印象を与えるアイテムへと変貌を遂げています。
クリエイターたちは、元の素材が持っていたストーリーを大切にしながら、新たな価値を付加しています。購入者は、そのアイテムが辿ってきた歴史を身に纏うことになり、ファッションを通じて物語を紡ぐという深い充足感を味わうことができるのです。
森の息吹を感じる国産間伐材と天然素材の活用
インテリアや雑貨のエリアでは、日本の森を守るために間引かれた「間伐材」を使用した作品が多く見られます。杉やヒノキなどの国産材を使用した家具や小物は、部屋に置くだけで森の香りが漂い、日々の暮らしに安らぎと癒しを与えてくれます。
これらの木工製品を選ぶことは、日本の林業を支援し、荒れた山を再生させる活動に直結しています。クリエイターたちは、木の節や割れも自然のアートとして活かし、一つとして同じものがない、生命力溢れる作品を生み出しています。
木材以外にも、竹や籐、稲わらなどの伝統的な天然素材を用いた作品も再評価されています。土に還る素材で作られた生活道具は、使うほどに手になじみ、経年変化を楽しみながら長く付き合えるパートナーとなるでしょう。
海洋プラスチックを宝石に変えるアクセサリー
深刻な海洋汚染の原因となっているプラスチックゴミを回収し、美しいアクセサリーへと再生させる取り組みも注目されています。海岸に漂着した色とりどりのプラスチック片は、洗浄と研磨を経ることで、まるでシーグラスや天然石のような独特の輝きを放ちます。
これらのアクセサリーは「美しさ」と「環境問題への警鐘」という二つのメッセージを同時に発信しています。身につけることで、海を綺麗にしたいという意思表示にもなり、周囲の人との会話のきっかけを生むコミュニケーションツールとしても機能します。
各ブランドは、収益の一部をビーチクリーン活動に充てるなど、製品販売を通じた環境保全のサイクルを確立しています。おしゃれを楽しむことが、直接的に海の青さを守ることにつながる、まさにサステナブルな消費の形がここにあります。
エシカルな消費を実践するクリエイターとの対話
ハンドメイドインジャパンフェスの最大の魅力は、作り手であるクリエイターと直接言葉を交わせることにあります。作品の背景にあるストーリーやこだわりを聞くことは、その場限りの買い物を、一生の思い出に残る「体験」へと昇華させてくれます。
「長く使う」ためのメンテナンス方法を学ぶ
サステナブルなライフスタイルの基本は、一つのものを長く大切に使い続けることです。会場では、購入時にクリエイターから正しいお手入れ方法や、経年変化の楽しみ方について直接レクチャーを受けることができます。
革製品であればオイルの塗り方、木工品であれば湿気対策など、プロならではの専門的なアドバイスは非常に有益です。正しい知識を持つことで、製品の寿命は何倍にも伸び、愛着も深まっていくことでしょう。
また、万が一壊れてしまった場合の修理体制について確認できるのも、対面販売ならではのメリットです。「壊れたら捨てる」のではなく「直して使う」という安心感があるからこそ、本当に気に入ったものを迷わず迎え入れることができます。
作り手の想いや制作背景にあるストーリーの共有
すべてのハンドメイド作品には、クリエイターの情熱や哲学、そして制作に至るまでの物語が込められています。なぜこの素材を選んだのか、制作中にどのような苦労があったのかという裏話を聞くことで、作品への理解と共感が深まります。
特にサステナビリティをテーマにした作品の場合、その背景には強い社会的なメッセージが含まれていることが多いです。クリエイターの想いに共鳴し、その活動を応援したいという気持ちで購入することは、単なる消費行動を超えた「投資」とも言えるでしょう。
こうした対話を通じて得られた情報は、作品を持ち帰った後も誰かに語りたくなるストーリーとなります。友人や家族にその物語を伝えることで、サステナブルな価値観の輪が少しずつ広がっていくのです。
ギフト選びに込めるサステナブルなメッセージ
大切な人への贈り物を選ぶ際にも、HMJは最適な場所です。大量生産された既製品ではなく、環境に配慮されたハンドメイド作品を贈ることは、相手の健康や未来を気遣うという温かいメッセージにもなります。
オーガニックコットンを使用した肌に優しいタオルや、化学物質を含まない天然成分のキャンドルなどは、誰にでも喜ばれるギフトです。パッケージングにおいても、過剰包装を避けたエシカルなラッピングを提案してくれるクリエイターが多くいます。
「なぜこれを選んだのか」というストーリーを添えてプレゼントすることで、贈られた相手もまた、新しい価値観に触れるきっかけを得ることができます。優しさが連鎖するギフト選びは、ハンドメイドフェスだからこそできる特別な体験です。
伝統技術と現代エコ意識の融合が生む新しい価値
日本が古来より培ってきた伝統工芸の技術には、現代のサステナビリティに通じる知恵が数多く詰まっています。HMJ冬2026では、伝統的な技法を現代のライフスタイルに合わせてアップデートした作品たちが、新しいエコの形を提案しています。
「金継ぎ」に見る修復と再生の美学
割れてしまった陶磁器を漆と金粉で修復する「金継ぎ」は、日本独自のサステナブルな美学を象徴する技術です。傷を隠すのではなく、あえて装飾として見せることで、壊れる前よりも高い芸術的価値を与えるという精神性は、現代の世界中から注目されています。
会場では、金継ぎを施したアクセサリーや器が販売されているほか、簡易的な金継ぎを体験できるワークショップも人気です。壊れたものをネガティブに捉えず、新しい景色として愛でる心は、大量廃棄社会へのアンチテーゼとして強い説得力を持ちます。
また、漆自体が天然の樹液から作られる非常にエコな塗料であることも再評価されています。抗菌作用や耐久性に優れた漆製品は、プラスチック製品の代替として、現代の食卓においても非常に合理的で美しい選択肢となります。
天然染料が映し出す四季の彩りと環境配慮
化学染料を使わず、草木や花、土などの天然素材で染め上げられた作品は、環境負荷が低いだけでなく、目にも優しい深い色合いが魅力です。藍染めや泥染め、茜染めなど、地域ごとに異なる伝統的な染色技法を用いた衣服やストールが会場を彩ります。
これらの天然染料は、使い終わった後の排水が自然環境を汚染しないという大きなメリットがあります。また、染料となる植物を栽培することが地域の農業活性化につながるなど、生産プロセス全体が循環型のシステムの中に組み込まれています。
時間が経つにつれて色が馴染み、風合いが増していくのも草木染めの特徴です。色褪せさえも「育てる楽しみ」として捉える感性は、ファストファッションのサイクルとは対極にある、豊かな時間の過ごし方を教えてくれます。
古民家廃材や古道具のリメイクインテリア
解体された古民家から出た古材や、昭和の時代に使われていた古道具をリメイクしたインテリア雑貨も、根強い人気を誇ります。長い年月を経て飴色に変化した木材や、錆びた鉄の風合いは、新品には決して出せない重厚な存在感を放っています。
これらの作品は、日本の歴史や生活文化を保存するという文化的側面も担っています。捨てられてしまうはずだった記憶の欠片を拾い集め、現代の生活空間に馴染むように再構築するクリエイターの手腕は、まさに魔法のようです。
古いものを大切に使い続けることは、日本の「もったいない」精神の体現でもあります。レトロなデザインが持つ懐かしさと、現代的なセンスが融合したリメイク家具は、部屋に置くだけで温かみのある空間を作り出してくれます。
未来をつくるHMJの歩き方とネクストアクション
ハンドメイドインジャパンフェス冬2026は、単なるショッピングイベントの枠を超え、私たちの未来の暮らし方を考える実験場でもあります。ここでの体験や気づきを日常に持ち帰ることで、サステナブルな社会の実現に向けた小さな一歩を踏み出すことができます。
マイバッグ・マイカトラリー持参の推奨
イベントに参加する際の最も基本的なエコアクションとして、マイバッグの持参はもはや常識となりつつあります。購入した作品を入れるためのトートバッグや、繊細なアクセサリーを守るための小さなポーチなど、サイズ違いでいくつか用意しておくと便利です。
また、フードエリアでの食事を楽しむために、マイ箸やマイカトラリー、マイボトルの持参も強く推奨されます。使い捨てプラスチックのスプーンやフォークを減らすことは、一人ひとりがすぐにできる確実な環境貢献です。
お気に入りの作家さんが作ったカトラリーケースやエコバッグを会場で現地調達し、その場ですぐに使い始めるのも粋な楽しみ方です。道具への愛着が湧くと同時に、エコな行動がより楽しく、スタイリッシュなものへと変わっていきます。
地域経済とクリエイター支援の好循環
HMJで作品を購入することは、個人のクリエイターや小さな工房を直接支援することに他なりません。大手企業を通さずにお金が作り手へと直接渡ることで、彼らの創作活動が持続可能になり、地域の文化や技術が守られることにつながります。
また、地方から出展しているクリエイターを応援することは、その地域の経済活性化にも寄与します。魅力的な作品を通じて地方の知られざる産業や素材を知り、いつかその土地を訪れてみたいという興味を持つきっかけにもなるでしょう。
「誰から買うか」という選択は、どのような未来を支持するかという投票行動と同じです。顔の見える関係性の中でお金を循環させることは、無機質な経済活動に温かい血を通わせ、社会全体を豊かにする力を持っています。
イベント後の発信で広がる共感の輪
フェスで体験した感動や、手に入れた作品の魅力をSNSなどで発信することも、重要なネクストアクションの一つです。「#HMJ冬2026」「#サステナブルな暮らし」などのハッシュタグをつけて投稿することで、同じ価値観を持つ人々とつながることができます。
あなたの投稿を見た誰かが、ハンドメイドの良さや環境問題に関心を持つきっかけになるかもしれません。個人の発信が持つ影響力は決して小さくなく、ポジティブな波及効果を生み出す原動力となります。
また、購入した作品を実際に生活の中で使っている様子を発信することは、クリエイターにとっても大きな励みになります。作り手と使い手の絆がSNSを通じて深まり、次回の開催に向けたモチベーションへとつながっていくのです。
まとめ：サステナブルな選択で日常を豊かに
ハンドメイドインジャパンフェス冬2026は、美しい作品との出会いだけでなく、地球環境や未来の暮らしについて考える貴重な機会を提供してくれます。サステナビリティという視点を持つことで、一つひとつの作品が持つ意味や輝きは、より一層増していくはずです。
会場で感じた「ものを大切にする心」や「作り手を応援する喜び」を、ぜひ日々の生活の中にも持ち帰ってください。あなたの小さな選択の積み重ねが、やがて大きな変化となり、持続可能な未来を作る力になります。さあ、次はあなたが会場へ足を運び、運命の一品と出会う番です。
